《春夜洛城闻笛》翻译赏析1 《春夜洛城闻笛》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下： 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 【前言】 《春夜洛城闻笛》是唐代诗人下面是小编为大家整理的2023年度《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇【通用文档】,供大家参考。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析1
《春夜洛城闻笛》是唐朝文学家李白所著。其全文古诗如下：
谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【前言】
《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。
【注释】
⑴洛城：即洛阳，今属河南。
⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。
⑶满：此处作动词用，传遍。
⑷闻：听；听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情？’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。
⑸故园：指故乡，家乡。
【翻译】
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。
【赏析】
《春夜洛城闻笛》这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。
此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切。
听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语。北朝《折杨柳歌辞》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。”大约都是据曲意填的歌词。所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思。一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡。在春秋季节，人们也常是多愁善感。《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三、四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，思乡之切。
全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。诗的第一句是猜测性的问句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，却不期然而打动了许许多多听众，这就是句中“暗”字所包含的意味。第二句说笛声由春风吹散，传遍了洛阳城。这是诗人的想象，也是艺术的夸张。第三句说明春风传来的笛声，吹奏的是表现离情别绪的《折杨柳》，于是紧接一句说，哪个能不被引发思念故乡家园的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向。热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
李白的老家在四川，二十多岁就离家东游，后长期居住湖北、山东，春夜闻笛《折杨柳》曲，触发深长的乡思当是再自然不过的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年来在旅人游子心中引发强烈的共鸣。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析2
原文
《春夜洛城闻笛》
唐·李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
翻译：
听到阵阵悠扬的笛声，到底是从谁家发出的呢？随着春风尽情的飘散，整个洛阳城都被传遍了。
在今晚听到了《折杨柳》的曲子，试问谁又不会思念家乡呢？
赏析：
这首<春夜洛城闻笛>正如它的题作一样，主要是诗人听到了笛声从而引起了对于家乡的思念。而其中的“春夜”更是直接说明了当时的季节以及时间。
而全诗也是进口主题的，从一个“闻”字引人入胜。第一句开始就被笛声打动，而第二句更加笛声无限扩大甚至是整个洛阳城都可以听到，这明显是夸张，但其实是诗人浪漫的想象。
第三句中道明了笛声吹奏的曲子，而后又进一步的说明了试问谁又不会思念家乡呢？这种紧凑的感情是一种水到渠成，读起来朗朗上口，让人回味无穷。
这首诗整体上来说是非常具有李白创作的特色，也就是全诗感情色彩特别的浓厚。另外，有人说这也不单单是写思念家乡的，而是更崇高的感情，和爱国有关。
其实，这一点也是有理有据的，因为李白从小就生长在自己的家乡，而家乡也是祖国的一部分，在听到笛声的时候勾起了对于家乡的思念是再自然不过的了。毕竟从20多岁就离开了家乡，思念家乡也是情理之中，而这首诗也是最能引起游子心中思乡的"强烈共鸣。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇扩展阅读
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展1）
——《春夜洛城闻笛》诗歌赏析3篇
《春夜洛城闻笛》诗歌赏析1
濠之水，入江流，江潮日复来濠州。夜观高天关山月，漫吟天涯有情人。是日谨次诗仙句，切莫笑我为诗痴。
春夜凤城望月●次韵谪仙《春夜洛城闻笛》
江河有浪月无声，无限颁春到凤城。
我学鹪鹩歌一曲，作成尺素寄离情。
附诗仙李白●《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【注释】
折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
【创作背景】
这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛阳城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，故作此诗。
【文学赏析】
这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔，已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻。这自然是有心人的主观感觉的极度夸张。“散”字用得妙。“散”是均匀、遍布。笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北。为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡切。第三句点出了《折杨柳》曲。古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳。“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情。“折柳”为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在。三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说。强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势。这是主观情感的"推衍，不言“我”，却见“我”感触之深，乡思之切。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。水到渠成而戛然而止，因而余韵袅袅，久久萦绕于读者心间，令人回味无穷。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展2）
——春夜洛城闻笛原文、翻译及赏析 (菁选2篇)
春夜洛城闻笛原文、翻译及赏析1
原文：
春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛
唐代：李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
翻译：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
注释：
①洛城：今河南洛阳。
②玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
③暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
④春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。
⑤闻：听;听见。
⑥折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
⑦故园：指故乡，家乡。
赏析：
这首诗是736年（开元二十三年）李白游洛阳时所作（当时李白客居洛城，即今天的.河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都)。描写在夜深人静之时，听到笛声而引发思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎？只为‘散入春风’，满城听得耳。”
春夜洛城闻笛原文、翻译及赏析2
原文：
春夜洛城闻笛/春夜洛阳城闻笛
唐代：李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
翻译：
是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声。随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
注释：
①洛城：今河南洛阳。
②玉笛：精美的笛子。玉：指玉石。
③暗飞声：声音不知从何处传来。声：声音。
④春风：指春天的风，比喻恩泽，融和的气氛等引申涵义。
⑤闻：听;听见。
⑥折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。
⑦故园：指故乡，家乡。
赏析：
这首诗是736年（开元二十三年）李白游洛阳时所作（当时李白客居洛城，即今天的河南洛阳。在唐代，洛阳是一个很繁华的都市，称东都)。描写在夜深人静之时，听到笛声而引发思乡之情。
王尧衢《唐诗合解》：“忽然闻笛，不知吹自谁家。因是夜闻，声在暗中飞也。笛声以风声而吹散，风声以笛声而远扬，于是洛春夜遍闻风声，即遍闻笛声矣。折柳所以赠别，而笛调中有《折杨柳》一曲。闻折柳而伤别，故情切乎故园。本是自我起情，却说闻者‘何人不起’，岂人人有别情乎？只为‘散入春风’，满城听得耳。”
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展3）
——春夜洛城闻笛赏析
春夜洛城闻笛赏析1
【出处】
唐·李白《春夜洛城闻笛》
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
【译注】
就在今夜的曲中，听到故乡的《折杨柳》，哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢？
①折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。
②故园：指故乡，家乡。
【说明】
这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。当时李白客居洛城，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。此诗前两句写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。
【赏析】
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”两句，从笛声落笔，写笛声传遍洛阳城的情景。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，因此说笛声是“暗飞”，十分精当。说笛声“散入春风满洛城”，意谓笛声随着春风传到各处，仿佛无处不在。这里以笛声飞扬来反衬夜的宁静，同时引出作者的思乡情怀。
“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，今夜，听到《折杨柳》的笛曲，有谁不会心生思乡之情呢？“折柳”即《折杨柳》曲，古人送别时折柳，以表示依依别情。晋代太康末年，京洛流行《折杨柳歌》，所以，诗人听到这首《折柳曲》，便引起客愁乡思。本来这乡愁是诗人自己所生的，他偏偏宕开一笔，推己及人，说所有听到此曲的人都会思乡，使得诗的境界显得阔大。热爱故乡，思念家乡是天下所有人共有的一种感情，那是一个生育自己的地方，也是滋养自己身心的地方，更是一个游子日夜的牵绊，一生的方向。李白这首小诗，描写的就是这种对家乡的依恋与思念，道出了所有人都会生发的情感，这才是它感人之处。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展4）
——春夜原文翻译及赏析10篇
春夜原文翻译及赏析1
春苑月裴回，竹堂侵夜开。
惊鸟排林度，风花隔水来。
翻译
春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。
喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，而花香则隔着春水远远地送将过来。
注释
裴回：即徘徊。
赏析
虞世南虽然不是一位伟大的诗人，但是他的作品具有一种不可否认的艺术魅力。他能够将各种陈旧的要素组织起来，产生新的效果，这种能力是其他宫廷诗人所缺乏的。在宫廷诗的受限制的美学范围，这可能是最值得赞赏的形式了。
这首诗表现了这位宫廷诗人对于外界的偶然事件及刹那间的美的注意。在最重要的对句技巧上，虞世南超过了大多数同时代人。他描写一对鹤：映海疑浮云，披涧泻飞泉。在第二句诗里，这对鹤变成从溪涧飞泻下来的白沫四溅的瀑布，表现了一种近于马罗尼式的新巧。有时，将陈旧要素进行新奇处理的`愿望，使得诗人对自然界进行敏锐的观察，从而产生出精彩的对句。
春夜原文翻译及赏析2
春夜别友人
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会在何年。
古诗简介
《春夜别友人》是唐代杰出诗人陈子昂的作品，是一首送别诗，此诗约作于公元684年（武则天光宅元年）春。首联写分手在即的撩人心绪和寂静状态。颔联写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。颈联写户外所见，时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。尾联写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。
翻译/译文
明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的.洛阳道上，不知什么时候才能相会？
注释
绮筵：华丽的筵席。
琴瑟：指朋友宴会之乐。语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”
长河：指银河。
银烛：明亮的蜡烛。
注解：首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。
赏析/鉴赏
这首诗是一首送别诗。陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。
这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。
颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。
颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。
结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。
这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。
此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，*淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。
春夜原文翻译及赏析3
春苑月裴回，竹堂侵夜开。
惊鸟排林度，风花隔水来。
译文
春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。
喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，隔岸花木的花香隔着春水远远地送将过来。
注释
苑：花园或园林。
裴回：同“徘徊”，表示在一个地方来回掠动、走动。
侵夜：近夜，入夜。侵，入、临近。
惊鸟：从休息场地或啄食场地惊起的鸟。
排林度：夜鸟归林，排行而过。
“风花”句：写隔岸花木的花香隔着春水远远地送将过来。风花，春风吹送的花香。
赏析
公元635年（唐太宗贞观九年），唐太宗极为宠爱重臣虞世南，将当时富庶的永兴县划给虞世南作为封地，时有“虞永兴”之谓。贞观十一年（637年），虞世南在高陵城（据《湖广方舆纪要·湖广七十六》记：高陵城址，设在永兴*乐乡宣化里深湖口，现陶港镇潘桥乡吴东陈处）过的丁酉年春节，在其春夜游园之际，虞世南留下了《春夜》一诗。
创作背景
此诗前两句描写了月光下漫步在林苑里的主人公的形象；后两句写受惊的群鸟飞越树林，轻风隔水吹来阵阵花香。全诗描绘了一个有着灵动鸟影、醉人花香的春夜园林，语言浅近、静谧清新。
诗的前两句，描写了月光下漫步在林苑里的主人公的形象。春天苑囿，明月徘徊，傍晚在竹子环绕的厅堂里聚会，体现了诗人此时月下漫步的悠闲。
后两句写受惊的群鸟飞越树林，轻风隔水吹来阵阵花香。“惊鸟排林度”，是瞬间的美景，作者快速地抓住了这一景象的韵味，此处也了作者对于外界的偶然事件及瞬间美的敏感性，技巧非常高明。而紧接着的是夜风带来的花香。如此，有着灵动鸟影、醉人花香的地方，一个优美、浪漫的世界出现在了读者的面前。
虞世南
虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚（今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，凌烟阁二十四功臣之一。陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟。虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一，是*现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，但已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》四卷。
春夜原文翻译及赏析4
湘春夜月·近清明 宋朝 黄孝迈
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。
空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
《湘春夜月·近清明》译文
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声婉转动人。只可惜这一片清歌，都给了寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山默默不语，一弯残月照在门前。旅舍门前，月色下的湘江朦胧迷茫，波光隐隐，倒映着天空朵朵浮云。时光漫长，人生短暂。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀，可以把我心中的千愁万绪剪断。
《湘春夜月·近清明》注释
湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。
翠禽：翠鸟。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。
桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。
者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。
《湘春夜月·近清明》赏析
黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”这是不首伤伤之词。词人通过对湘水之滨伤江月色的描写，抒发了自己惜伤不忍*的情愫。
上片着重写伤伤，先从枝头的鸟声写起 ，点出“近清明”的节令。“香禽”，犹言香鸟，使指羽毛美丽的小鸟 ，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。
下文“可惜不片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明 。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进不步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤伤”。可见作者忧思之深重。“伤伤”二字，点出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了不种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤伤向恨*过渡，故而“柔情*绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘伤夜月”的景色特点，将深沉的离愁*恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。香玉楼前，惟是有、不波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的不个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。
“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是不个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“香樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。
“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离*，正是由于它的.情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离*之情的艺术表现力了。
“香玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“*去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“不波湘水，摇荡湘云”不句更富有诗意，显得更加突出。从“香玉楼”望去，月色下的湘江，不片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在不起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘伤夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出“伤伤”不样，又将“恨*”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“伤宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离*的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了不种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。
结句的“这次第”虽只是不个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。
春夜原文翻译及赏析5
春夜别友人
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会在何年。
古诗简介
《春夜别友人》是唐代杰出诗人陈子昂的作品，是一首送别诗，此诗约作于公元684年（武则天光宅元年）春。首联写分手在即的撩人心绪和寂静状态。颔联写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。颈联写户外所见，时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。尾联写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。
翻译/译文
明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会？
注释
绮筵：华丽的筵席。
琴瑟：指朋友宴会之乐。语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”
长河：指银河。
银烛：明亮的蜡烛。
注解：首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。
赏析/鉴赏
这首诗是一首送别诗。陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。
这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。
颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的`波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。
颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。
结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。
这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。
此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，*淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。
春夜原文翻译及赏析6
金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
译文
夜已经深了，香炉里的香早已燃尽，漏壶里的水也将漏完。夜风轻柔却也带着点点寒意。
夜晚的春色美得令人难以入睡，只见花影随着月亮的移动，悄悄地爬上了栏杆。
注释
夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林学士每夜轮流一人在学士院值宿。这首诗《千家诗》选入，改名“春暮”。
金炉：铜制香炉。
漏声残：指水将滴完，即天快亮。漏声古代用来计时的漏壶中滴水的声响。
翦翦（jiǎn）：形容风轻且带有点寒意。
恼人：引逗、挑动人。
栏干：栏杆。以竹、木等做成的遮拦物。
赏析
王安石这首小诗，在他的集子里，本名《夜直》，也就是说在翰林学士院中值夜班时所写。《千家诗》后面第80首《直玉堂作》（洪咨夔）和第83首《直中书省》（白居易）都是写这种情景。此处，选诗者为了切合集中按四时编排的特色，将题目改成了《春夜》。
王安石于公元1042年（宋仁宗庆历二年）进士及第，公元1059年（嘉祐三年）上变法万言书，未被采纳。直到公元1068年（宋神宗熙宁元年），神宗准备实行新法，到四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展鸿图，即在眼前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。
“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
创作背景
（一）整体评说。
这是春夜怀人之作。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉。
这首诗的好处是处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。
其实不看作者的写诗背景，单独看诗，是看不出这是怀念亲人的。但从诗词中可以感觉出，作者因为心里惦念着某事或某人，显得睡卧不安。
（二）写作手法。
这首诗主要特点是委婉含蓄。作者写夜，通篇是利用了各种物景的变化来替代的，没有直言，这体现了*诗词一贯含蓄的作风。作者写心情，用的是“托词”，口里说是恼春色，实际是另有所想，都是委婉含蓄的表达方式。此诗还使用了借代等手法。
（三）解说诗句。
第一句“金炉香尽漏声残”，单看这句，是看不出在写春夜的，夏夜，秋夜，冬夜都可以用。诗句比较普通。“金炉香尽”和“漏声残”都是形容夜已很深。古人用漏壶测算时间，一个漏壶的水快滴尽了，表示时间已经过去很多了。苏轼《卜算子》用过“漏断人初静”，也是用“漏”写夜，基本上诗词里写“漏壶”都是在写夜。
第二句“翦翦轻风阵阵寒”，“翦”，原意是指整齐的羽毛，这里是用来形容寒风料峭。这句描写风的“轻”“寒”。从这句才可以看出作者是在写“春”。因为夏风凉习，秋风萧杀，冬风凛冽，只有春风才“轻”且“寒”。诗的前两句合起来，是先“夜”再“春”，不是先“春”再“夜”，显得比较庸俗和普通。
第三句“春色恼人眠不得”。这句非常不错，可以说是比较出彩的。因为诗词里写春色，一般是两种态度为主流。一是赞赏喜爱和眷恋的，一是哀叹惋惜和感慨的，其实也是爱春色，但就是提前担心它流走。王安石在这里别出心裁，表示“春色恼人”。为什么恼人呢，背后肯定有玄机。至于什么玄机，作者在诗里未点明。读者可以根据这句来推断，肯定是有样东西，让作者觉得比欣赏大好春色更值得用心思记挂的。那就是——亲人。
第四句“月移花影上栏干”。虽说“月移花影”属于“俗词俗句”，但写景不错，有月有花，影动花凝。这句诗间接表明，作者是一直没睡，看着花影从庭院移到栏杆。夜更深沉，人却始终难眠。究其原因，是思念太深的缘故。
总的说来，这首诗最出彩的句子是“春色恼人眠不得”，余者相对来说都是比较普通的诗句。
王安石
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），*北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
春夜原文翻译及赏析7
原文：
春夜别友人二首·其二
唐代：陈子昂
紫塞白云断，青春明月初。
对此芳樽夜，离忧怅有馀。
清冷花露满，滴沥檐宇虚。
怀君欲何赠，愿上大臣书。
译文：
紫塞白云断，青春明月初。
北方边塞隔断白云，春天时节明月初升。
对此芳樽夜，离忧怅有馀。
面对如此美酒良辰，遭逢别离惆怅满胸。
清冷花露满，滴沥檐宇虚。
花瓣挂满清凉露珠，檐边滴尽水珠叮咚。
怀君欲何赠，愿上大臣书。
思君念君想赠什么？献书论政是我初衷。
注释：
紫塞（sài）白云断，青春明月初。
紫塞：原指长城，其土紫色。这里泛指北方边塞。青春：此指春天。
对此芳樽（zūn）夜，离忧怅有馀。
清冷花露满，滴沥檐（yán）宇虚。
滴沥：形容滴水。
怀君欲何赠，愿上大臣书。
大臣书：陈子昂在光宅元年（684年）以布衣身份，诣阙进上《谏灵驾入京书》和《谏政理书》，可谓上了“大臣书”。
赏析：
这首诗诗继续写宴会上的情景，诗人向友人坦露心胸，表明自己此行是向朝廷上书论政，倾吐自己立志为国建功立业的宏大理想。
后首诗开头“紫塞白云断，青春明月初”二句写景，前句写旅程之展望，为虚写；后句写眼前之场景，是实写。此联形式上为对仗，内容上既点明诗题的“春夜”，又可见一种高迈的情怀。接着“对此芳樽夜，离忧怅有馀”二句，是说虽然处于良辰美景之中，但在这个充斥着离情别意的场面上，一切都变得黯然，用的是以乐景写哀情的反衬手法。五六二句“清冷花露满，滴沥檐宇虚”渲染了离别时的凄冷情境，这两句与前首五六两句意境相通，寓情于景，从景物描写中可见人物心理，表达出朋友离别依依不舍的深情。最后二句作者自豪地向友人宣告：“怀君欲何赠？愿上大臣书。”表明作者此行非为其他，而是向国家献书论政，本是为了政治事业。因此他对友人没有什么世俗礼品可赠，只愿他们能理解和支持自己的这次远行。由于有这样的思想基础，因而诗篇虽略有感伤色彩，但基调却高昂明快，并不给人以任何低徊悲抑之感。
这组诗因反复渲染离情而带上了一层淡淡的愁绪，但作者并没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。
春夜原文翻译及赏析8
夜直 / 春夜 宋朝
王安石
金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏干。
《夜直 / 春夜》译文
夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却是那样的撩人，让人难以入睡，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。
《夜直 / 春夜》注释
①夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林学士每夜轮流一人在学士院值宿。这首诗《千家诗》选入，改名“春暮”。
②金炉：铜制香炉。
③漏声残：指水将滴完，即天快亮。漏声古代用来计时的漏壶中滴水的声响。
④翦翦(jiǎn)：形容风轻且带有点寒意。
⑤恼人：引逗、挑动人。
⑥栏干：栏杆。以竹、木等做成的遮拦物。
《夜直 / 春夜》赏析
王安石于1042年(宋仁宗庆历二年)进士及第，嘉祐三年(1059年)上变法万言书，未被采纳。直到1068年(宋神宗熙宁元年)，神宗准备实行新法，才于四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展宏图，即在目前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。
这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”
这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。
这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。
诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。
所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的春风得意之情。
《夜直 / 春夜》创作背景
据《容斋随笔》中说，宋制翰林学士每晚留一人于学士院值夜，准备皇帝随时召对，或咨询政务，或草拟制诰，或收发当夜外廷呈送的紧急封奏，转呈皇帝。王安石于宋英宗治*四年(1067年)九月为翰林学士，因他当时正在江宁知府任上，没有立即到职。宋神宗熙宁元年(1068年)四月，才奉诏进京，越次召对，从此才有资格到内廷值宿。此诗写在春天，晋京后的次年。
春夜原文翻译及赏析9
春夜喜雨
作者：杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
注释
好雨：指春雨，及时雨。
乃：就。
发生：催发植物生长，萌发生长。
潜：暗暗地，静悄悄地。
润物：使植物受到雨水滋养。
野径：田野间小路。
俱：全，都。
江船：江面上渔船。
独：独自，只有。
晓：清晨。
红湿处：指带有雨水红花地方。
花重（zhong）(第四声）：花因沾着雨水，显得饱满沉重样子。
锦官城： 故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉管理织锦之官驻此，故名。后人又用作成都别称。也代成都。
译文
这一场雨就好似选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨起来看看，锦官城里该是一片万紫千红吧！（看看带有雨水红花之地，就会看到在锦官城里花因沾上雨水而显得饱满沉重样子。）
赏析
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肃宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔草堂时写。此时杜甫因陕西旱灾来到四川定居成都已两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很深，写下了这首诗描写春夜降雨、润泽万物美景，抒发了诗人喜悦之情。文章中虽没有一个喜字，但四处洋溢着作者喜。春夜喜雨》抒发诗人对春夜细雨无私奉献品质喜爱赞美之情。
全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需时候飘然而至，催发生机。多好春雨！首联既言春雨“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临焦急心绪。颔联显然是诗人听觉感受。春雨来了，在苍茫夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好，唯求奉献。听雨情景作者体察得很细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明田野小径也融入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮时候，锦官城将是一片万紫千红春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼结果。因此，写花实乃烘托春雨无私奉献品格。 通过以上对诗句分析，不难看出，杜甫是按这样一条情感思路来构思行文：即盼雨——听雨——看雨——想雨。俗话说，“春雨贵如油”，对于这珍贵如油春雨，众人皆盼，诗人亦然。而当春雨飘然降临时候，诗歌意在盛赞春雨默默无闻、无私奉献崇高品质，这份对春雨喜爱之情描绘得如此细腻逼真，曲折有致，让人能感受到当时情景，这不能不令人惊叹杜甫洞幽显微，体物察情艺术功力。此外，诗歌细节捕捉和描绘也能体现诗人体物察情优长。“随风潜入夜，润物细无声。”“潜”字拟人化，摹春雨来间悄无声息、无影无踪情态，颇具情趣，诱发人们对春雨喜爱之情。“润”字传达神，准确而生动地写出了春雨滋润万物，静默无声特点，既绘形，又言情，形情皆备，精深独妙。“花重锦官城”，着一“重”字，准确地写出了经受春雨一夜洗礼滋润之后锦官城花朵红艳欲滴，饱含生机情态，寄寓了作者对春雨盛赞之情。“野径云俱黑，江船火独明”则又抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离氛围。总之，杜甫《春夜喜雨》无论在锤字炼句方面，还是在意象捕捉、细节描写方面，都体现了他体物察情，精细入微过人之处。结合杜甫诗风沉郁顿挫来对比赏读，读者必将获得对杜诗另一种生命情趣深刻理解。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情名。
诗歌一开头（首联）就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事人。这里用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事人联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。确，春天是万物萌芽生长季节，正需要下雨，雨就下起来了。它是多么“好”。
第二联（颔联），进一步表现雨“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。称赞春雨霏霏、悄无声息特点，而且表现了它无私品质。春天雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样雨尽管下在春天，但不是典型春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联“知时节”，还不足以完全表现雨“好”。等到第二联写出了典型春雨伴随着和风细雨，那个“好”字才落实了。
“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用是拟人化手法。这两句也是名句，比喻无微不至关爱与和风细雨教诲。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动时间悄悄地来，在人们酣睡夜晚无声地、细细地下。
雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联（颈联）。在不太阴沉夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。此时放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上灯火是明。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉云，地上也像云一样黑。看起来，准会下到天亮。
尾联写是想象中情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一花，最能代表春色花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧：整个锦官城（成都市南）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花海洋。
这首诗写是“雨”，诗人敏锐地抓住这场雨特征，从各个方面进行描摹。前两句写了下雨季节，直接赞美了这场雨及时。雨仿佛知晓人们心思，在最需要时候悄然来临。后面六句集中写了“夜雨”。野外一片漆黑，只有一点渔火若隐若现。诗人于是兴奋地猜测:等到天明，锦官城里该是一片万紫千红吧。诗中没有一个“喜”字，但从"潜"“润”“细”“湿”等字，都体现着诗人喜悦之情。
浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨、也就是“好雨”高尚品格，表现了诗人、也是一切“好人”高尚人格。
春夜原文翻译及赏析10
湘春夜月·近清明 宋朝 黄孝迈
近清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。
空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。
《湘春夜月·近清明》译文
临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声婉转动人。只可惜这一片清歌，都给了寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？
空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山默默不语，一弯残月照在门前。旅舍门前，月色下的湘江朦胧迷茫，波光隐隐，倒映着天空朵朵浮云。时光漫长，人生短暂。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀，可以把我心中的千愁万绪剪断。
《湘春夜月·近清明》注释
湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。
翠禽：翠鸟。
柳花：指柳絮。
空尊：空樽，空酒杯。
翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。
桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。
者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。
并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。
《湘春夜月·近清明》赏析
黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”这是不首伤伤之词。词人通过对湘水之滨伤江月色的描写，抒发了自己惜伤不忍*的情愫。
上片着重写伤伤，先从枝头的鸟声写起 ，点出“近清明”的节令。“香禽”，犹言香鸟，使指羽毛美丽的小鸟 ，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。
下文“可惜不片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明 。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进不步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤伤”。可见作者忧思之深重。“伤伤”二字，点出了作品主旨之所在。
再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了不种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤伤向恨*过渡，故而“柔情*绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。
这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘伤夜月”的景色特点，将深沉的离愁*恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。香玉楼前，惟是有、不波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的不个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。
“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是不个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“香樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。
“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离*，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离*之情的艺术表现力了。
“香玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“*去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“不波湘水，摇荡湘云”不句更富有诗意，显得更加突出。从“香玉楼”望去，月色下的湘江，不片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在不起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘伤夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。
下片的后几句，像上片点出“伤伤”不样，又将“恨*”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“伤宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离*的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了不种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。
结句的“这次第”虽只是不个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展5）
——《夜上受降城闻笛》教学设计3篇
《夜上受降城闻笛》教学设计1
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编为大家收集的《夜上受降城闻笛》教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《夜上受降城闻笛》教学设计2
一、简介作者：
李益（公元748－829年），字君虞，凉州姑臧（今甘肃武威）人。广德二年（764）随家迁居洛阳。大历四年（769）进士，授华州郑县（今陕西华县）尉。多次从军边塞出任幕僚，脱离军府后漫游江淮，入长安历任中书舍人、集贤殿学士、右散骑常侍等职，终于礼部尚书衔。中晚唐的重要诗人，尤以七言绝句和边塞诗著称。
二、诵读诗歌：
回乐峰前/沙似雪，受降城外/月如霜。
不知何处/吹芦管，一夜征人/尽望乡。
受降城，唐代在西北筑有东、西、中三受降城，诗题中的受降城，指西受降城，是灵州治所回乐县的别称。故址在今宁夏灵武。因646年唐太宗亲临该地接受突阙部投降得名。
回乐烽：回乐县城附近的烽火台，故址在今宁夏灵武县西南。一说应在西受降城附近。在唐代，这里是防御突厥、吐蕃的前线。
芦管：乐器名,这里指笛。征人：戍边的将士。尽：全。
三、译文：
回乐峰前的沙地白得象雪，受降城外的月色有如秋霜。
不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。
四、赏析诗歌：
这是一首抒写戍边将士思乡愁情的名作。诗歌笔法简洁轻灵，意韵深隽，曾被谱入弦管，天下传唱。
1.回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
诗歌的前两句描绘了一幅边塞月夜的独特景色。
举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下，沙子象积雪一样洁白而带有寒意。近看，但见高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，有如秋霜那样令人望而生寒。
“沙似雪”、“月如霜”两个生动的比喻，形象地描绘出边塞的荒凉、凄冷。这是触发征人乡思的典型环境。
沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。
2.不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发;那么后两句则正面写情。
在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的凄凉幽怨的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁怀？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方……。
“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。
3.总结：从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声，末句抒心中所感，写的是情，写得有色有声有情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。烽火台、沙漠、高城、月色，构成了征人思乡的典型环境；如泣如诉的笛声更触发起征人无限的乡思。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在夏然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。
这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，构成了幽邃的艺术境界。意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。
诗歌最后摄制征人望乡的特写镜头，非常醒目地点明主旨，令人玩味不已。
五、作业：背诵诗歌。
板书设计：
前三句所写，是诗人登城后的所见所闻，写足诗题。并为最后一句的出现作烘托和铺垫。
第一、二句写景，典型环境。
“沙似雪”、“月如霜”两个生动的比喻，形象地描绘出边塞的荒凉、凄冷。
第三句描摹笛声，“不知”两字写出了征人迷惘的心情，
第四句点题，思乡怀亲。“尽”字又写出了他们无一例外的不尽的乡愁。
《夜上受降城闻笛》教学设计3
一、激情导入新课：
今天我们要学习《夜上受降城闻笛》。作者是唐代文人李益。
知道《夜上受降城闻笛》作何解释吗？
二、范读、带读《夜上受降城闻笛》
老师先范读一遍课文，请同学们认真听。
下面请同学们伸出右手的食指开始指读。老师读一句，你们齐读一句，并用手指跟着朗读的节奏移动，朗读到哪个字手指就停在哪个字上，标点符号跳过去不指。听明白了吗？同学们，跟我念。
三、释读
1、师读第一句
讲解第一句
重点点拨：回乐烽沙雪受降如霜
2、学生一起说文意。
三、朗读二句
1、分组读（分两组，每组读一小句，进行小组比赛）
2、老师说上句，学生对下句。“雪——霜，烽前——城外，不知——望乡……”
3、多种形式朗读，来争取当堂课背诵。
四、课后拓展：
1、利用课余时间熟读。
2、收集古诗。
教学反思：
对于朗读、背诵，同学们都能够很好的做到，但是让同学们自己说一说就困难了。应该在以后多多练习。
板书设计：
回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展6）
——《春夜洛城闻笛》教案3篇
《春夜洛城闻笛》教案1
[教学目标]
1.在理解诗歌内容和情感的基础上，有感情地朗读，读出诗的节奏和内涵。
2.学习诗人由音乐引起感想，抒发感情的的写法。
3.按照诗歌的顺序作文，试着通过想象，把诗中提示的音乐用文字描写出来。
[教学重难点]
1.了解古曲《折杨柳》的意义，理解诗句表达的思想感情。
2.用文字描写诗中提示的音乐。
[教学过程]
一、课前交流
同学们，乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”是王安石的乡愁;“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”是崔灏的乡愁;“夕阳西下，断肠人在天涯”是马致远的乡愁;那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢?(生：举头望明月，低头思故乡)是什么勾起了他的乡愁?(生：明月)在这首诗中明月能勾起他的乡愁?那么，在李白的其他诗中，还有什么也能勾起他的乡愁?
二、揭示课题，了解诗人
今天，我们就再学一首李白的思乡诗《春夜洛城闻笛》。(板题，读题)
1.诗的题目告诉了我们什么?(生：告诉了时间，地点，事情)谁能用自己的话把诗题的意思说一下?(生：一个春季的夜晚，李白在“洛城”听到了笛声。)知道“洛城”在哪儿吗?(生：今河南洛阳)不错，看注释是学习古诗的好方法。
师：李白，字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，史称“诗仙”，生于中亚细亚碎叶城，长于蜀地，25岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在安徽当涂。他一生创作丰厚，诗歌多以雄奇的想象、大胆的夸张、浪漫的手法，讴歌祖国的大好山河，给人以清新飘逸之感。这首诗是他在开元二十三年(735)游洛阳时所作。那么，诗歌表现了诗人怎样的感情呢?[一问，提出下一节学习要求]
三、初读古诗，整体感知
1.学生自读古诗两遍，注意两个多音字的读音。
2.抽查学生朗读，相机证音：
散(san san)折(zhe zhe she)
师：同学们能根据意思的不同而选择它在诗中的正确读音，真棒!当然读好古诗，不光要读准字音，讲究节奏、停顿，如同唱歌一般。
3.老师示范：(老师边读边在桌子上轻轻的敲打节拍)，学生模仿练读。
4.老师点名学生读(大家打节奏)
师：读古诗啊，除了注意节奏，更重要的是理解诗人的情感，注意音读的轻重和速度的快慢，表达出诗的情感，这就得学会抓重点词!(如：暗，暗暗地意思。要读得低沉、缓慢;满，要读得饱满、延长音;故园情，要字字延长，一咏三叹)听听老师是怎样读的，好吗?
5.师范读，生练读。[从诗的节奏到情感，由易到难，教学显出节奏]
6.师生合作读，在吟诵中理解诗人情感，感受节奏和内涵。
7.诗，咱们反复读了几遍，你感受到诗人闻笛后的心情吗?(生：思念家乡，思念亲人)这是什么笛子曲引起了他的思乡情呢?让我们接下来学习诗句，寻找答案吧![二问。用问题转入下一节教学，带动学生注意力的转移]
四、再读古诗，感悟想象
1.学习一、二句，想象“玉笛飞声满洛城”
(1)想想可能是谁家的笛声?(学生先自读一、二句，然后老师用竖笛吹满文军的《望乡》，让学生闭目边听边想象)
师：你从这笛声中感悟到了什么情感吗?
生：思念家乡，想念亲人。
师：那你听后自己心中有什么感受呢?
生：有点想念在福建打工的爸爸妈妈。(班中三分之一的学生是留守生)
师：这笛声勾起了许多同学对亲人的思念。同样，这悠扬的笛声如果在洛阳城响起。会不会也勾起许多人对亲人的思念呢?
生：当然会。
师：为什么会?
生：这首曲子就是一首思乡曲，洛阳城中一定有远离故乡的人。诗人李白不就远离故乡吗!
师：不错，想得合情合理。“暗飞声”又该怎么理解?
生：笛声是看不见抓不住的，又由于闻笛是在“春夜”，所以说“暗”。(参考书中的读写要点)
师：笛声虽然看不见抓不住，但诗人却能听得见想得到，你听，谁家的笛声已悠然传来——(播放古曲《折杨柳》，曲音由弱渐强，又由强渐弱)这笛声由远而近，又由近而远渐渐飘散在洛阳城。请同学们自悟自读一二句。
师：这悠扬的笛声是怎么飞入作者的耳际，又是怎么渐渐飘散在洛阳城?四人一小组交流并汇报。[三问，拓宽想象。想象打开了，文章就有内容可写了]
生：伏案疾书的李白抬起头来，因为一曲凄清、忧伤的笛声打断了他的思路。这笛声一会儿强一会儿弱，像少女低声的倾述，又像湖面的涟漪荡漾开去。
生：远处传来悠扬的笛声，那曲调一会儿欢快一会儿忧伤，李白侧耳倾听，这笛声又像长了翅膀的小精灵一飞而过。
生：时断时续的笛声在这宁静的春夜中飘散，传入作者的耳中，这笛声断断续续，好像有淡淡的乡愁，如同一湾悠悠的小溪缓缓流淌，流向远方。
师：让我们带着感悟再次齐读一二句。句中由音乐引起感想，抒发感情的写法是我们这首诗学写作的重点。
师：这么凄清、忧伤的笛声在春风里飘散，飞遍了洛阳城。想象一下这又是怎样的一翻情景呢?这笛声又引起了那些人的感想?
生：第二句运用了夸张、比拟的修辞手法。一个个绿豆芽似的音符好像一个个小精灵。在春风姑娘的陪伴下，手捧思念的种子撒向洛阳城。
师：好个通达人情的小精灵呀!她会把思念的种子撒向哪些地方或人家呢?这些人又会有哪些不同的反映和感受呢?
师出示句子，生想象补充。
“这些小精灵在春风姑娘的陪伴下，手捧思念的种子撒向——”
生：撒向旅店，旅客翻来覆去难已入睡。
师：旅店的旁边有?
生：茶楼，撒向茶楼，出门远行的人正在这儿歇脚，一边喝茶一边聊着家乡的事情。
师：茶楼的旁边呢?
生：有店铺、人家。又撒向常年在外做生意的店主、人家。
师：人家的旁边呢?
生：有湖，有亭子，有小船。这些小精灵在春风的陪伴下，来到了湖面，飞过亭子，把思念的种子撒进了小船。船客来到船头，仰望着天边的明月。真希望“明月千里寄相思”啊!
师：是啊，笛声在春风的陪伴下飞遍了洛阳的"角角落落。这就是“谁家玉笛暗飞声——”
生接齐读：散入春风满洛城
师：“谁家玉笛——
生：暗飞声
师：“散入春风——
生：满洛城
请男女同学有感情交换齐读一、二句。
2.学三、四句，体会“折柳勾起故园情”。
指名一学生结合注释翻译三、四句，了解大意。
师：原来诗人在笛声中听到了《折杨柳》呀。《折杨柳》是什么乐曲?表达了什么情感?[四问。解开前两句诗人描写曲子的用意，提出读与写的难点。]
(1)理解“折柳”
生看注释(折柳：指古曲《折杨柳》，此曲叙说离别，表达不舍之情。)师补充(汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》曰：“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀坐吹长笛，愁杀行客儿……”古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，“柳”与“留”谐音，暗含要行人留下来。早在《诗经》中就用“昔我往矣，杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。故折柳送行表示别情;后来，古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳，据说长安灞桥即为有名的送别之地，有人说这个地方的杨柳被送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。)
(2)师播放笛曲《折杨柳》，生闭目欣赏体会。
师：其实，我们刚才已经听过，你们听后感觉这笛声像什么?试着把无形的笛声有形化，仿照例子试着写一两句。
(教师引导学生学习简媜写的《夏之绝句》中的两句，体会“化无形为有形”的写法)[以范例扶助学生，解难过关，选例典型，用的恰是其时]
例句：
蝉声是一阵袭人的浪，不小心掉进小孩子的心湖，于是湖心抛出千万圈涟漪如千万条绳子，要逮逋那阵浪。(把无形的蝉声比喻成有形的浪)
蝉声如行云如流水，让人了却忧虑，悠游其中。又如澎涛又如骇浪，拍打着你心底沉淀的情绪。(把无形的蝉声比喻成有形的行云、流水、澎涛、骇浪)
生1：笛声好象少女低声的哭泣。
生2：笛声就像家乡的云雾将我缭绕，仿佛我已梦回故乡。
生3：笛声是深秋的风，掀起思乡的波澜，让人心颤。
师：在这宁静的春夜，李白独自客居洛阳城，原来他听到的笛声中有这叙述离愁别苦的《折杨柳》呀!他的心中会怎样呢?
生：会思念故乡、亲人。
师：这种情就叫什么情?
生：故园情。
师引读：何人不起——
生接读：故园情
师：是呀!谁的心中能不升起对故乡的思念之情!诗人李白。还有吗?[五问。拓展学生读古诗的眼界，使学生深刻理解“爱故乡”是*文化的传统!]
生：出门旅行的人，外地经商的人，他乡工作的人，外出求学的人……
师：总之，是远离故乡的人。古往今来有多少人思乡啊!
因为思乡，纳兰性德“聒碎乡心梦不成”;因为思乡，范仲淹“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”;因为思乡，李白又会怎样呢?此时的他，会有怎样的动作、神态、心理呢?结合自身的感受想一想，写一写。[六问。与前两句的泛写成对比，引导学生写深，写具体，全诗是点面结合的描写方法。]
生1：折柳曲触动了他孤独伤感的情绪，使他不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景。
生2：他呆呆地望着窗外。向西望，那是他家乡的方向!他似乎看到一个柔弱的身影在古井边一俯一仰。那是他母亲在汲水!
生3：他不禁流下眼泪，泪水模糊了他眼前的景象。
生4：他来到窗前，仰望星空，深情地吟诵“举头望明月，低头思故乡”。他的思绪渐远，耳边响起的已不是笛子的声音，而是远在千里外的家人的嘘寒问暖，一句句唠叨饱含了多少深情啊!
生5：“唉……”，他长长地叹了一口气。一阵春风吹来，他收回思绪，伏案坐下，写下了这首《春夜洛城闻笛》。
(3)分句引读。
师：在这宁静的春夜，不知从谁家飞传出悠悠笛声，飘散在洛阳城——谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
师：李白听到了感伤离别的《折杨柳》——此夜曲中闻折柳。
师：这么动人心弦的曲子，勾起了李白深深地思乡情，不免感慨道——何人不起故园情。
(4)再次引领学生整体诵读古诗，感悟诗情。
师导读：一千多年前，一位浪漫主义诗人游洛阳时，听到哀怨幽咽的《折杨柳》引发了他浓浓的故园情，写下了这首千古传诵的思乡之作。读——
生：(深情齐读古诗)
老师与全班同学一起吟诵《春夜洛城闻笛》。
师：李白曾因明月而生思乡之情，现在又因《折杨柳》的笛声而生思乡之情，这种写作方法叫做“触景生情”或者说“借景抒情。”
师：我们如何把外在的景(悠悠的笛声)与内在的情(思乡)有机的联系起来，如何走进唐朝诗仙李白的“故园情”，在接下来的写作中要按照诗歌的顺序作文，充分想象、联想，试着把诗中提示的音乐用文字描写出来。
五、学生写作，教师指导
1.师生交流感受，学习诗人由音乐引起感想，抒发感情的写法。
2.生写作(可以从不同角度，如“我”，第三人称等)(再次低声播放《折杨柳》、《望乡》)
3.交流展示，师生评价。
六、展示佳作，小结学法
总结“借景抒情”类古诗改写的方法：(1)抓描绘景物的词语想像画面;(2)借助背景资料揣摩人物内心;(3)不同角度进行改写。
《春夜洛城闻笛》教案2
[教学目标]
1.在理解诗歌内容和情感的基础上，有感情地朗读，读出诗的节奏和内涵。
2.学习诗人由音乐引起感想，抒发感情的的写法。
3.按照诗歌的顺序作文，试着通过想象，把诗中提示的音乐用文字描写出来。
[教学重难点]
1.了解古曲《折杨柳》的意义，理解诗句表达的思想感情。
2.用文字描写诗中提示的音乐。
[教学过程]
一、课前交流
同学们，乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”是王安石的乡愁;“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”是崔灏的乡愁;“夕阳西下，断肠人在天涯”是马致远的乡愁;那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢?(生：举头望明月，低头思故乡)是什么勾起了他的乡愁?(生：明月)在这首诗中明月能勾起他的乡愁?那么，在李白的其他诗中，还有什么也能勾起他的乡愁?
二、揭示课题，了解诗人
今天，我们就再学一首李白的思乡诗《春夜洛城闻笛》。(板题，读题)
1.诗的题目告诉了我们什么?(生：告诉了时间，地点，事情)谁能用自己的话把诗题的意思说一下?(生：一个春季的夜晚，李白在“洛城”听到了笛声。)知道“洛城”在哪儿吗?(生：今河南洛阳)不错，看注释是学习古诗的好方法。
师：李白，字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，史称“诗仙”，生于中亚细亚碎叶城，长于蜀地，25岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在安徽当涂。他一生创作丰厚，诗歌多以雄奇的想象、大胆的夸张、浪漫的手法，讴歌祖国的大好山河，给人以清新飘逸之感。这首诗是他在开元二十三年(735)游洛阳时所作。那么，诗歌表现了诗人怎样的感情呢?[一问，提出下一节学习要求]
三、初读古诗，整体感知
1.学生自读古诗两遍，注意两个多音字的读音。
2.抽查学生朗读，相机证音：
散(san san)折(zhe zhe she)
师：同学们能根据意思的不同而选择它在诗中的正确读音，真棒!当然读好古诗，不光要读准字音，讲究节奏、停顿，如同唱歌一般。
3.老师示范：(老师边读边在桌子上轻轻的敲打节拍)，学生模仿练读。
4.老师点名学生读(大家打节奏)
师：读古诗啊，除了注意节奏，更重要的是理解诗人的情感，注意音读的轻重和速度的快慢，表达出诗的情感，这就得学会抓重点词!(如：暗，暗暗地意思。要读得低沉、缓慢;满，要读得饱满、延长音;故园情，要字字延长，一咏三叹)听听老师是怎样读的，好吗?
5.师范读，生练读。[从诗的节奏到情感，由易到难，教学显出节奏]
6.师生合作读，在吟诵中理解诗人情感，感受节奏和内涵。
7.诗，咱们反复读了几遍，你感受到诗人闻笛后的心情吗?(生：思念家乡，思念亲人)这是什么笛子曲引起了他的思乡情呢?让我们接下来学习诗句，寻找答案吧![二问。用问题转入下一节教学，带动学生注意力的转移]
四、再读古诗，感悟想象
1.学习一、二句，想象“玉笛飞声满洛城”
(1)想想可能是谁家的笛声?(学生先自读一、二句，然后老师用竖笛吹满文军的《望乡》，让学生闭目边听边想象)
师：你从这笛声中感悟到了什么情感吗?
生：思念家乡，想念亲人。
师：那你听后自己心中有什么感受呢?
生：有点想念在福建打工的爸爸妈妈。(班中三分之一的学生是留守生)
师：这笛声勾起了许多同学对亲人的思念。同样，这悠扬的笛声如果在洛阳城响起。会不会也勾起许多人对亲人的思念呢?
生：当然会。
师：为什么会?
生：这首曲子就是一首思乡曲，洛阳城中一定有远离故乡的人。诗人李白不就远离故乡吗!
师：不错，想得合情合理。“暗飞声”又该怎么理解?
生：笛声是看不见抓不住的，又由于闻笛是在“春夜”，所以说“暗”。(参考书中的读写要点)
师：笛声虽然看不见抓不住，但诗人却能听得见想得到，你听，谁家的笛声已悠然传来——(播放古曲《折杨柳》，曲音由弱渐强，又由强渐弱)这笛声由远而近，又由近而远渐渐飘散在洛阳城。请同学们自悟自读一二句。
师：这悠扬的笛声是怎么飞入作者的耳际，又是怎么渐渐飘散在洛阳城?四人一小组交流并汇报。[三问，拓宽想象。想象打开了，文章就有内容可写了]
生：伏案疾书的李白抬起头来，因为一曲凄清、忧伤的笛声打断了他的思路。这笛声一会儿强一会儿弱，像少女低声的倾述，又像湖面的涟漪荡漾开去。
生：远处传来悠扬的笛声，那曲调一会儿欢快一会儿忧伤，李白侧耳倾听，这笛声又像长了翅膀的小精灵一飞而过。
生：时断时续的笛声在这宁静的春夜中飘散，传入作者的耳中，这笛声断断续续，好像有淡淡的乡愁，如同一湾悠悠的小溪缓缓流淌，流向远方。
师：让我们带着感悟再次齐读一二句。句中由音乐引起感想，抒发感情的写法是我们这首诗学写作的重点。
师：这么凄清、忧伤的笛声在春风里飘散，飞遍了洛阳城。想象一下这又是怎样的一翻情景呢?这笛声又引起了那些人的感想?
生：第二句运用了夸张、比拟的修辞手法。一个个绿豆芽似的音符好像一个个小精灵。在春风姑娘的陪伴下，手捧思念的种子撒向洛阳城。
师：好个通达人情的小精灵呀!她会把思念的种子撒向哪些地方或人家呢?这些人又会有哪些不同的反映和感受呢?
师出示句子，生想象补充。
“这些小精灵在春风姑娘的陪伴下，手捧思念的.种子撒向——”
生：撒向旅店，旅客翻来覆去难已入睡。
师：旅店的旁边有?
生：茶楼，撒向茶楼，出门远行的人正在这儿歇脚，一边喝茶一边聊着家乡的事情。
师：茶楼的旁边呢?
生：有店铺、人家。又撒向常年在外做生意的店主、人家。
师：人家的旁边呢?
生：有湖，有亭子，有小船。这些小精灵在春风的陪伴下，来到了湖面，飞过亭子，把思念的种子撒进了小船。船客来到船头，仰望着天边的明月。真希望“明月千里寄相思”啊!
师：是啊，笛声在春风的陪伴下飞遍了洛阳的角角落落。这就是“谁家玉笛暗飞声——”
生接齐读：散入春风满洛城
师：“谁家玉笛——
生：暗飞声
师：“散入春风——
生：满洛城
请男女同学有感情交换齐读一、二句。
2.学三、四句，体会“折柳勾起故园情”。
指名一学生结合注释翻译三、四句，了解大意。
师：原来诗人在笛声中听到了《折杨柳》呀。《折杨柳》是什么乐曲?表达了什么情感?[四问。解开前两句诗人描写曲子的用意，提出读与写的难点。]
(1)理解“折柳”
生看注释(折柳：指古曲《折杨柳》，此曲叙说离别，表达不舍之情。)师补充(汉乐府有古曲《折杨柳歌辞》曰：“上马不捉鞭，反折杨柳枝，蹀坐吹长笛，愁杀行客儿……”古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，“柳”与“留”谐音，暗含要行人留下来。早在《诗经》中就用“昔我往矣，杨柳依依”来表达离乡眷恋故土之情。故折柳送行表示别情;后来，古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳，据说长安灞桥即为有名的送别之地，有人说这个地方的杨柳被送行人攀折殆尽。《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽。)
(2)师播放笛曲《折杨柳》，生闭目欣赏体会。
师：其实，我们刚才已经听过，你们听后感觉这笛声像什么?试着把无形的笛声有形化，仿照例子试着写一两句。
(教师引导学生学习简媜写的《夏之绝句》中的两句，体会“化无形为有形”的写法)[以范例扶助学生，解难过关，选例典型，用的恰是其时]
例句：
蝉声是一阵袭人的浪，不小心掉进小孩子的心湖，于是湖心抛出千万圈涟漪如千万条绳子，要逮逋那阵浪。(把无形的蝉声比喻成有形的浪)
蝉声如行云如流水，让人了却忧虑，悠游其中。又如澎涛又如骇浪，拍打着你心底沉淀的情绪。(把无形的蝉声比喻成有形的行云、流水、澎涛、骇浪)
生1：笛声好象少女低声的哭泣。
生2：笛声就像家乡的云雾将我缭绕，仿佛我已梦回故乡。
生3：笛声是深秋的风，掀起思乡的波澜，让人心颤。
师：在这宁静的春夜，李白独自客居洛阳城，原来他听到的笛声中有这叙述离愁别苦的《折杨柳》呀!他的心中会怎样呢?
生：会思念故乡、亲人。
师：这种情就叫什么情?
生：故园情。
师引读：何人不起——
生接读：故园情
师：是呀!谁的心中能不升起对故乡的思念之情!诗人李白。还有吗?[五问。拓展学生读古诗的眼界，使学生深刻理解“爱故乡”是*文化的传统!]
生：出门旅行的人，外地经商的人，他乡工作的人，外出求学的人……
师：总之，是远离故乡的人。古往今来有多少人思乡啊!
因为思乡，纳兰性德“聒碎乡心梦不成”;因为思乡，范仲淹“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”;因为思乡，李白又会怎样呢?此时的他，会有怎样的动作、神态、心理呢?结合自身的感受想一想，写一写。[六问。与前两句的泛写成对比，引导学生写深，写具体，全诗是点面结合的描写方法。]
生1：折柳曲触动了他孤独伤感的情绪，使他不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景。
生2：他呆呆地望着窗外。向西望，那是他家乡的方向!他似乎看到一个柔弱的身影在古井边一俯一仰。那是他母亲在汲水!
生3：他不禁流下眼泪，泪水模糊了他眼前的景象。
生4：他来到窗前，仰望星空，深情地吟诵“举头望明月，低头思故乡”。他的思绪渐远，耳边响起的已不是笛子的声音，而是远在千里外的家人的嘘寒问暖，一句句唠叨饱含了多少深情啊!
生5：“唉……”，他长长地叹了一口气。一阵春风吹来，他收回思绪，伏案坐下，写下了这首《春夜洛城闻笛》。
(3)分句引读。
师：在这宁静的春夜，不知从谁家飞传出悠悠笛声，飘散在洛阳城——谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
师：李白听到了感伤离别的《折杨柳》——此夜曲中闻折柳。
师：这么动人心弦的曲子，勾起了李白深深地思乡情，不免感慨道——何人不起故园情。
(4)再次引领学生整体诵读古诗，感悟诗情。
师导读：一千多年前，一位浪漫主义诗人游洛阳时，听到哀怨幽咽的《折杨柳》引发了他浓浓的故园情，写下了这首千古传诵的思乡之作。读——
生：(深情齐读古诗)
老师与全班同学一起吟诵《春夜洛城闻笛》。
师：李白曾因明月而生思乡之情，现在又因《折杨柳》的笛声而生思乡之情，这种写作方法叫做“触景生情”或者说“借景抒情。”
师：我们如何把外在的景(悠悠的笛声)与内在的情(思乡)有机的联系起来，如何走进唐朝诗仙李白的“故园情”，在接下来的写作中要按照诗歌的顺序作文，充分想象、联想，试着把诗中提示的音乐用文字描写出来。
五、学生写作，教师指导
1.师生交流感受，学习诗人由音乐引起感想，抒发感情的写法。
2.生写作(可以从不同角度，如“我”，第三人称等)(再次低声播放《折杨柳》、《望乡》)
3.交流展示，师生评价。
六、展示佳作，小结学法
总结“借景抒情”类古诗改写的方法：(1)抓描绘景物的词语想像画面;(2)借助背景资料揣摩人物内心;(3)不同角度进行改写。
《春夜洛城闻笛》翻译赏析3篇（扩展7）
——春夜闻笛原文、翻译及赏析
春夜闻笛原文、翻译及赏析1
原文
寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
翻译
译文
在寒山吹着笛子呼唤春回大地，被谪迁的人彼此对望不禁泪湿衣。
晚上洞庭湖畔停宿的无数大雁，还没等到天亮就都急切地往北飞。
注释
⑴寒山：地名，在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域的战略要地，屡为战场。
⑵迁客：指遭贬斥放逐之人。作者此刻被贬谪，也属“迁客”之列。相看：一作“相逢”。
赏析
这首《春夜闻笛》是诗人谪迁江淮时的思归之作。从李益今存诗作可知他曾到过扬州，渡过淮河，经过盱眙（今安徽凤阳东）。诗中“寒山”在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域战略要地，屡为战场。诗人自称“迁客”，当是贬谪从军南来。诗旨主要不是写士卒的乡愁，而是发迁客的归怨。
这首诗前二句写闻笛。此时，春方至，山未青，夜犹寒，而军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声，这情景，激动士卒的乡愁，更摧折着迁客，不禁悲伤流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。于是，诗人想起那大雁北归的传说。每年秋天，大雁从北方飞到湖南衡山回雁峰栖息过冬。来年春天便飞回北方。后二句即用这个传说。诗人十分理解大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也极其羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由，所以说“不待天明尽北飞”。与大雁相比，迁客却即使等到了春天，仍然不能北归。这里蕴含着遗憾和怨望：迁客的春光──朝廷的恩赦，还没有随着大自然的春季一同来到。
诗人以恍惚北方边塞情调，实写南谪迁客的怨望，起兴别致有味；又借大雁春来北飞，比托迁客欲归不得，寄喻得体，手法委婉，颇有新意。而全诗构思巧妙，感情复杂，形象跳跃，针线致密。题曰“春夜闻笛”，前二句却似乎在写春尚未归，所以有人“吹笛唤春归”，而迁客不胜其悲；后二句一转，用回雁峰传说，想象笛声将春天唤来，一夜之间，大雁都北飞了。这一切都为笛声所诱发，而春和夜是兴寄所在，象征着政治上的冷落遭遇和深切希望。在前、后二句之间，从眼前景物到想象传说，从现实到希望，从寒山笛声到迁客，到洞庭群雁夜飞，在这一系列具体形象的叠现之中，动人地表现出诗人复杂的思想感情。它以人唤春归始，而以雁尽北飞结，人留雁归，春到大地而不暖人间，有不尽的怨望，含难言的惆怅。
王之涣《凉州词》云：“羌笛何须怨杨柳？春风不度玉门关。”这是盛唐边?塞诗的豪迈气概。李益这首诗的主题思想其实相同，不过是说春风不到江南来。所以情调略似盛唐边塞诗，但它多怨叹之情而少豪迈之气，情调逊于王诗。然而委婉曲折之情，亦别具风致。这正是中唐诗歌的时代特点。