《入殓师》观后感1 在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我下面是小编为大家整理的2023年《入殓师》观后感【10篇】【优秀范文】,供大家参考。
《入殓师》观后感1
在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚*内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。
记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么近，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。
电影中三段对话记忆忧心：
第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。
那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别，被留下的人是很痛苦的，把她弄得漂漂亮亮的送走了她，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作。生物吃着其他生物生存下对吧，它们倒是不同，不想死的话就有吃，吃的话好吃的才行，好吃吧，好吃，好吃吧，好吃得让人为难。
影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢）告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。
第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。
死可能是一道门，逝并不是终结而是超越走向下一程，正如门一样，我作为看门人，在这里送走了很多人，说着路上小心总会再见的。
感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。
第三段：小林在海边送给妻子一个石头。
以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情*稳，凹凸不*的石頭表示擔心對方。
这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。
小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心*稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。
《入殓师》观后感2
从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢？一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。
故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。
他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……；他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。
世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开！可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。
妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢？哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了！当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。
其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的`喜怒哀乐生老病死。而人的生命注定是要生生不息的，这就是生命的价值。其实面对死亡，我们没有几人可以豁达，甚至在我的心里埋藏着许多未知的恐惧。虽然我心里清楚，每个人都有送人和被送这一天，这是人不变的主题。主人公的名字叫 “大悟”，真正地悟到“不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着‘人生’这门艺术，大悟最终是“大悟”了，懂得了爱情，也懂得了亲情。
每个人都有一段过去，也许那段过去让他没办法去面对，但很多时候已经走了的路已经不能回头了……也许他们会后悔，也许他们会彻悟，但是在死面前，那些事情还有什么重要的呢？原谅和宽恕，本来就是这个世界上最需要勇气的事情，他理解了他，也放下了心中的执念。
看电影时，没想到会哭。事实是哭了，哭的一塌糊涂，哭的不明所以。*淡的故事，不凡的情节，当他坐在草地上，轻轻的拉响大提琴，当音乐响起，我看着他，满脸泪水，守着此刻的宁静，忽然感受到了白日无法寻找的宁静。喜与忧，我们很多时候无法放下；很多事，一旦沉醉，便无法自拔。但在此时，所有都可以静得沉淀下来，一切消散了……
《入殓师》观后感3
人们不会将大提琴手和入殓师相提并论，甚至很难将二者建立某种联系，但这种印象恐怕都在接触泷田洋二郎导演作品《入殓师》之前形成;随着大悟工作的日臻熟练，表情庄重、动作舒展、步骤娴熟，想必观影者会在入殓的细节上领会一些关于音乐演奏的魅力，如有送别亲人的经历则感触更为强烈。
管弦乐团解散了，从幼儿即苦练琴技的大提琴手大悟失业，不得不卖琴偿还高额的购琴款，去乡下老家渡过窘迫的日子。告别热闹繁华的都市回到乡村小镇，每一次我都难免凄惶，那种让人感伤的凋敝，让人揪心的冷清和让人惧怕的寂静始终挥之不去。泷田洋二郎也发现了这种反差，并不经意地表现出来，失望、颓唐而消极。
好在大悟的母亲留下了一栋小木屋，一间陈旧但精致的咖啡店，工作之余，大悟和妻子围着吧台吃火锅，上上网，拉拉琴。原野空旷，一望无垠，小镇点缀其间，顿生天地浩淼之感。站在桥上看流水，看鱼，或在庭院赏如雪的樱花，在花木葱郁的屋顶花园吃河豚卵。疲乏了，去大澡堂泡泡，聊聊陈年旧事……小镇的日子，像落花、像飞絮，岑寂，闲散、惬意，无拘无束。
曾经抱负远大的提琴手消失，让位于为人不屑的入殓师，过程不可谓不艰难，但放在大工业化背景下的现代社会也不难实现。在城市里，工业化耐心地摧毁关于美的一切，艺术、想像，包括回忆。或许，我们都只有在人人选择逃避而又向往的乡村复原被一点点抛弃的童话。
回到入殓这个话题。无可厚非，我们一如既往地欣欣然期盼新生，恐惧甚至诅咒死亡，但死亡始终无法抗拒，每个人都无法决定死亡的时间。我们唯一能做的是好好活着，珍惜在世的每一寸光阴。
《入殓师》观后感4
偶尔在CCTV6看到这部日本影片,节奏很慢,我看到中途睡着了.第二天特意从网上搜索补看齐全.现在仍然泪眼婆娑,我想,这是一部值得纪念的影片.入殓师,就是陪故去的人走完人生最后一程的人.生活中,我们并不愿意看到他们,看到他们时是我们最伤心的时候.这是我看电影之前的认识.现在我想,如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人,我一定会紧紧地握住他的手,说声"谢谢".
影片中那位入殓师,是因乐团解散生活无着的大提琴手,迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居.为了谋生,隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作,为各种原因死去的人们化妆擦洗\换衣纳棺.开始厌恶恶心,到赢得众人的尊重,男主人公走过了漫长的心理历程.其间妻子美香不理解跑回到娘家,从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业.而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意,举手抬足之间给予故去的人最大的尊重,使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻.
言传不如身教,男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义.片尾,故事进入高潮.大悟的"父亲六岁起离开大悟和母亲,三十年间从无联系.除了一块小小的石头,父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念.当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行,分开死去父亲的右手,发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子,恨,化开了,仅有父子之间的深情留存.
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形.观众也不禁感慨,父子二人三十年间,第一次亲密接触竟是阴阳两隔时.世间,爱的生命比恨更长久对予他人足够的爱,不管他是生者或者故人.该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师,电影观后感。
《入殓师》观后感5
偶尔在CCTV6看到这部日本影片,节奏很慢,我看到中途睡着了.第二天特意从网上搜索补看齐全.现在仍然泪眼婆娑,我想,这是一部值得纪念的影片.入殓师,就是陪故去的人走完人生最后一程的人.生活中,我们并不愿意看到他们,看到他们时是我们最伤心的时候.这是我看电影之前的认识.现在我想,如果身边的朋友中有在这个岗位工作的人,我一定会紧紧地握住他的手,说声"谢谢".
影片中那位入殓师,是因乐团解散生活无着的大提琴手,迫于生活压力不得已回到乡下父母的故居.为了谋生,隐瞒妻子在NK代理社做入殓师这种人人嫌弃的工作,为各种原因死去的人们化妆擦洗\换衣纳棺.开始厌恶恶心,到赢得众人的尊重,男主人公走过了漫长的心理历程.其间妻子美香不理解跑回到娘家,从小长大的朋友不理解对他令眼相看劝他另谋职业.而招聘他进入这一行当的年迈的社长在每一次送行时都饱含爱意,举手抬足之间给予故去的人最大的尊重,使他们的最后一次化妆却成为一生最美的时刻.
言传不如身教,男主人小林大悟果然从中悟中人生的深意工作的意义.片尾,故事进入高潮.大悟的父亲六岁起离开大悟和母亲,三十年间从无联系.除了一块小小的石头,父亲留在大悟心里的只有怨恨和思念.当大悟在大家的劝说下终于决定肯为父亲送行,分开死去父亲的右手,发现紧握其间的居然是三十年前他送给父亲的一粒圆圆的石子,恨,化开了,仅有父子之间的深情留存.
大悟在悠扬的大提琴伴奏声中轻轻地为父亲擦洗整形.观众也不禁感慨,父子二人三十年间,第一次亲密接触竟是阴阳两隔时.世间,爱的生命比恨更长久对予他人足够的"爱,不管他是生者或者故人.该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项，入殓师,电影观后感。
《入殓师》观后感6
大上个礼拜天去看了一场日本电影“入殓师”。感慨。感动。心下认为此届奥斯卡外语片大奖“非此片莫属”、“众望所归”。该片描述了一位大提琴手因乐队解散，回到乡下老家当上一名“入殓师”的故事。
首都一家大乐队的大提琴师，意外地干起了“入殓师”的职业，不要说旁人了，连新婚的老婆也难以接受，最后痛苦地离开他回到自己的老家。
每一天与尸体打交道，这对一个正常人来说无疑是一种考验。从某种意义上说甚至可以说是一种精神上的折磨。然而，主人公却坚持了下来，谱写了一曲热爱生命的赞歌。最后得到了妻子的理解，当他的妻子勇敢地对别人说出“我丈夫的职业是入殓师”时，她的精神该有多大的升华！对丈夫的理解来自于对生命的深刻理解。我们关注生命，从来都只是关注活着的人，有谁会去想到关注、甚至关爱死者？该片让人落泪正在于揭示了活人与死者、生与死、爱情与职业、父与子等诸多带有普世价值的问题的深刻内涵，让我们第一次接触到什么是死者的尊严的命题、什么是真正的职业观，什么是家庭的核心价值，什么是父子情、夫妻情的核心内涵。看这部电影让人无法做到轻松，但此片的导演却不失幽默、诙谐。此片拍得十分传统，但却没有一处贬低自身文化的地方，不像国内有些所谓的大片，处处以暴露自身的“落后阴暗”为快。此片之所以打动我们观众和奥斯卡评委的也正在于此。
据说此篇的素材来源于一位职业入殓师的日记，男主角演员本木雅弘15年前就对这一电影题材抱有浓厚的兴趣，因没钱等多种因素一直未能拍摄。但本木从未放弃当这部电影主角的念头，机会终于在他遇到导演泷田洋二郎后、即在15年后的今天才得以实现。片子能获得奥斯卡大奖无疑是一个奇迹，而制作这部电影本身也是一个奇迹。
这是一部多年来没有看到的一部电影佳作，一部催人泪下的、难得的电影。即使是此刻，当我想到该片时都难以抑制内心的激动。联想当下浮躁的世道人心，真希望能让更多的人从此片中得到一些启示。
《入殓师》观后感7
《庄子》中曾说，方生方死，方死方生。生命的开始是死亡的开始，生命的结束却是重生的轮回。我们活着一秒，是不是也可以理解为向死亡迈进一秒。生与死，无法逃避，无法拒绝。面对生，人们总是充满了希望；面对死，恐惧会占据我们的内心
《入殓师》讲述的就是这样一场关于生与死的故事。做为大提琴手的小林大悟所在的交响乐团解散之后，不得不回到家乡，成为一名入殓师。期间事态的变化，小林心态的变化，也让影片的主旨渐渐清晰。
若要用音乐来诠释生命，大提琴无疑是最好的乐器。电影要请来着名的NewAge作曲大师久石让为此片配乐。
这部电影延续了久石让以往唯美、简朴、纯净的音乐风格，可听性极强，即使没有看过影片也会深受感动。大提琴深沉，极具感染力，复杂却带着质朴，用它诠释生命这一复杂而又简单的概念，是最为贴切的。因此，久石让在配乐时就以大提琴为主奏乐器，贯穿全剧。而大提琴手就成为了主人公原来的职业。
电影前半段都透着一种悲伤哀沉的情绪。色调也多是灰，白，黑，棕色，营造了一份失落、伤感的气氛。钢琴在低音区不断重复，则代表了男主人公内心的挣扎和矛盾。在妻子询问自己事业时，音乐变化的烘托，更将小林内心深处的紧张和怕别人看穿时的惶恐、犹豫刻画了出来。
久石让没有简简单单地只呈现这一首名为Momery的大提琴演奏曲，而是通过转调的方式连接上了电影主题音乐Okuribito，全曲一气呵成。单听这一曲，就好似经历了整个生命的旅程。
这曲子第一次出现是在小林在参加完第一个入殓仪式后。漫漫长夜，辗转难眠，白天的经历在眼前挥之不去，它拉起了儿时的大提琴，同时出现的还有那块寓意深刻的石头。深情款款的琴声，悠长深远的旋律，打开了沉寂已久的记忆。小林本是恨父亲当初抛下他和母亲，可却在亲自见证了一次生离死别之后，他拉起了父亲最爱的曲子。随着音乐的深入，画面中出现了小林儿时练琴的场景，河边寻石，母亲的笑容，父亲模糊的脸……这些都为后面的故事埋下伏笔。
圣诞节的那段音乐，可以说将电影第一次推向了高潮。旋律如丝如缕地述说，将三个有故事的人都带入了各自的思绪中。之后，主题音乐又再一次加入，镜头不停地切换着小林各种忙碌的工作场景，有笑声，有哭泣，同时，也暗示随着小林对自己工作的不断深入，更理解了入殓师这个职业对于一个失去亲人的家庭的重要性。
石头在电影中包含着父与子的亲情隐喻，那是在小林记忆里唯一可以触摸到的关于父亲真实的存在。父亲留给他的大石头，后来他又送给妻子的小石头，都说明在内心深处小林一直对父亲是有所牵挂的，也似乎意味着最后时刻他对父亲的原谅。父亲死后，小林来到父亲身边。看到这儿，我本以为那一箱箱小林父亲的遗物全是小林父亲在离开这么多年间想给小林的石头。然而最终当小林为父亲做入殓仪式时，从父亲手中紧握的那颗当年小林给他的小石子滑落，这一个镜头，着一颗石子，就足够体现父亲对小林的爱有多深。此处也是导演的匠心独运之处。
小林心头一震，音乐再次适时响起，犹如父子二人超越时空无言的对话，将影片带入了另一个境界。这时，一切都不再重要，唯有爱是永恒。之后，记忆中父亲模糊的脸的脸渐渐清晰明朗，音乐退去后，一切怨恨已不复存在。
影片结束，小林在一片草地上拉奏着大提琴。影片色调也变得明丽轻快，从白雪皑皑的场景转换到了春意盎然中。曲子的下段也完全显现了出来，音色的转化也带着情绪的转变，形成了一个高潮段落。这是象征着一段美好的旅程，不仅通往天国，也延续着生命的意义。像画面中的草一样，冬日的枯竭，却是为了春天的新生。死亡不是离别，逝去也不是终结。吃时的情绪已不同于之前的哀怨低沉，悲伤凝重，而是有着不断前进的推动力，影片在此时已不再是简单地阐述如何面对死亡，而是对未来的畅想。音落，结尾处轻缓。那是将一切看开，迎接未来的暗喻。
看这部电影的时候我没有哭，我却觉得那会死一种失败。只有真正理解生命意义的人，才会与失去亲人的人感同身受，才会同他们一样悲伤，一同落泪。大概是因为我还没经历过生离死别，所以自己没法理解那种刻骨铭心的伤痛吧。
写这篇文章不是说我已对生命十分了解了。而是在看过这部电影后，自己对生命有了一份思考。生与死是一种在自然，也是一种必然，无法改变。然而，请记住，在生于死之间还有一段旅程，叫做生活。这段旅程美丽与否，精彩与否，都看你的选择。
《入殓师》观后感8
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得*淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来*淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生
存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于*淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，*日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将*淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
《入殓师》观后感9
冲着对入殓师这个行业的好奇，看完了这部五年前的奥斯卡最佳外语片。
全片没有太多跌宕起伏的情节，叙事*淡而顺畅，就像从头至尾都铺陈着的大提琴曲一样，一直秉持着一种近乎温柔的*静。
主角大悟受现实条件限制，放弃了作为乐手的梦想，转而回到家乡，误打误撞成了一名入殓师新手。从最初的排斥与恐惧，到后来渐渐爱上这份工作。中间穿插着各式各样的逝者和他们的遭遇，带领着大悟，一步步走向成熟。
无论逝者生前有过怎样的经历，终究都会在入殓师的双手之下归于安祥。过往种。种，经历这个仪式之后，也就似水无痕。
日本人向来因对仪式感的执着而闻名，在很多人的印象里，这种执着无非只是繁文缛节，呆板而无味。在这部本该尤为注重仪式的影片里，却一反常态地做出了妥协。
死亡面前，仪式终于不再是最重要的东西——爱漂亮的男孩可以化妆成美貌的女子，寿终正寝的老爷爷脸上可以印满唇印，送别遗体的灵堂可以放声大笑……入殓仪式从冰冷的礼节，变成真正的尊重，变成带着人情味儿的理解和成全。
生而为人的约束和限制太多，那么，至少在死去之后，所有的卑微和屈辱，要有一次握手言和的机会。死亡不再是令人恐惧的事情，人们在尸体面前，终于放下了偏见和冷漠，这种让步，甚至让全片都变得温情脉脉起来。
然而，影片的精彩，远远不止于此。
印象中最深的一个片段，是大悟的妻子强烈抵制他从事这份工作时，一身落寂的大悟去到了一位老入殓师的家里。两人长谈一番之后，老入殓师拿着手里的河豚鱼白说，“不想死的话，就要吃。吃的话，好吃的才行。好吃，好吃得让人为难。”
看到这里，心里一紧，不由自主想起不久前看过的一则新闻——一名研究生于宿舍内自缢身亡，留下遗书，称“毕业论文、找工作困难重重，无颜面对家人”。
扼腕之余，也不得不承认，当今社会的巨大压力和快节奏生活，的确造成了人们的生死观前所未有的脆弱。是从什么时候开始，我们为了活着背负了太多的责任和压力，满心疲累和颓唐，以至于活着本身，竟然变成最不重要的一件事。
你有多久没有认真而郑重地吃一顿丰盛的晚餐？你有多久没有睡一个舒服的午觉？你有多久没有关注过自己的健康？你有多久没有碰过喜爱的篮球？你有多久没联络过最亲密的朋友？你有多久，没有开心笑过？
越朴素的道理，越容易被遗忘。
就像河豚鱼白好吃得让人为难一样，生命也精彩得让人为难。食物以自身的死亡来换取我们的生存。生命则以种。种苦厄，换取甜美的结局。
不想死的话，就要像接受食物的死亡一样，接受悲欢离合，接受生老病死，接受生命中种。种求而不得。听上去是一个非常直白又粗暴的道理，却像醍醐灌顶一般，提醒着我们，在每一次迷茫不甘的时候，每一次徘徊不前的时候，都应该明白，这本来就是活着的代价。即便活着有诸多为难，也要好好活着。
在这个世界上，我时常羡慕那些脚步笃定轮廓洁净的人，他们的背后，仿佛永远有一轮明月，照亮着来时的路。所以，他们能去往世间所有想去的地方，从不害怕伤痛与离别。而片中的大悟，最终就成为了这样的人。
他也曾被生活反复嘲弄，也曾深夜醒来心里满是悲戚，也曾怨恨过遗弃自己的父亲。然而我想，当多年之后，与他重逢的，只有父亲冰冷的尸身时，他一定明白了，在生死之前，任何悲喜都显得单薄又粗糙。
电影的结尾，大悟抚摸着妻子怀孕的肚子，两人相视而笑。在不久之后，大悟也会有自己的孩子，一家人会过得其乐融融，然而终有一天，大悟也会告别孩子，就像父亲告别大悟。如此循环，周而复始。正是生命最本质的更替。
这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找？我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由。
在活得很累的时候，不妨回头想想，除却不断追求如何才能活得更好之外，活着本身，已经是一件很好的事情。我们是渺小的，总在不断地告别和失去。我们也是幸运的，总在不断地遇见和获得。
生者的尊严，不在于怎样在这日复一日的聚散离合中迫切地变得强大，而在于无论遭遇什么，都要学会珍重，珍重自身，珍重生命。倦鸟还巢，落叶归根。唯有好好活过，才能坦然赴死。
《入殓师》观后感10
在网上无意间听了久石让的这张OST，然后寻找电影，发现是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，大大的好评吸引我。从电影开始到结束充满了忧伤的大提琴声，是那样无比的温柔，巨大的孤独感，让我想到了日本的另一部作品《菊次郎的春天》。日本人对人性的感知和认识是如此细腻而深刻的，我们时刻都想安慰这个躁动的世界，抚*内心的脆弱，这样的一部电影，让我对“死亡生命”这个主题有了更深的理解。
记得在高考那年，我独自到北京参加考试，那时外婆已病危在床，每天的治疗让她面目苍白，麻木冰冷。回家的路上，眼皮一直跳，冰冷的硬座让我产生强烈的畏惧感，当我发信息询问父母谁来火车站接我时，爸爸只是回了声表哥，那样不祥的预感围绕我整个思绪。下火车的一瞬间，我看到了哥哥胳膊上带着的黑布，内心的难过已经让我无话以对，一路没有掉眼泪也没有说话。到了医院我看到亲人们都坐在长椅上等待，看到妈妈那明显哭红的双眼，也无法给予安慰。过了很长时间，外婆被从一个绿色的大门里抬出，舅舅和姨妈们主动上前，那震耳欲聋的哭喊声吓醒了我，原来身边的亲人离你这么近，却从此感觉如此的遥远。想到外婆小时背着我上幼儿园，明明有气喘却从不放弃，一路喘着粗气的声音至今还回荡在我耳边。当一个人真正的离开你，回忆会不停的找你，直到你被悲伤压抑的无法自拔。
电影中三段对话记忆忧心：
第一段：小林和社长在公司楼上的那段对话。
那是我老婆5年前死了，夫妻总有一天会因为死亡而分别 ，被留下的人是很痛苦的 ，把她弄得漂漂亮亮的 送走了她 ，她是我的第一个客人，她死后我就开始做这份工作 。生物吃着其他生物生存下 对吧，它们倒是不同 ，不想死的话 就有吃 ，吃的话 好吃的才行 ，好吃吧 ，好吃 ，好吃吧 ，好吃得让人为难。
影片中运用“海鲜之冠”的鱼白（即雄性河豚鱼的精巢) 告诉我们生命中的欢愉，享用鱼白是善待生命。这句“好吃得让人为难”也是别有深意，面对离开的人，我们的生活是有多奢侈。
第二段：在殡仪馆遇到一起洗澡的老爷爷，发现他是殡葬员。
死可能是一道门 ，逝并不是终结 而是超越 走向下一程 ，正如门一样，我作为看门人 ，在这里送走了很多人 ，说着 路上小心 总会再见的 。
感动我的是老爷爷对澡堂的老太太最后说的谢谢，这句看似轻重的话语，显露更深的情怀。或许是在有生之年我们能够遇到的人不多，使彼此的人生更加完美的人更加不多，或许在不久的将来我们还会再见只是现在是老爷爷按下了那个沉重的绿色按钮，送她另一扇门。
第三段：小林在海边送给妻子一个石头。
以前，人类不懂得文字的很久以前，据说人们会寻找符合自己心意的石头，送給对方，收到石头的人根据石頭的触感和重量了解對方的心意，比如，滑溜溜的石頭，表示心情*稳，凹凸不*的石頭表示擔心對方。
这个关于石头的故事在片子的结局小林的爸爸手里紧握着这样的一刻石头，潜意识里是送给小林，最后小林将着石头送给了自己还没出生的孩子。
小林温柔的对待每一个离开的人，即使背负人们的嘲笑，依然内心*稳。让每一个即将离开这个世界的人，如此的静美，如此安详。每一个动作都是艺术，每一个动作都带有情感。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。即是生，亦是死，如何面对死亡，才能活的绚丽多彩。